Projetos

FINANCIADOS

Encenando gênero e debatendo identidades: o Teatro Fórum e o trabalho com as diferenças.

Coordenação: Dra. Antonia Pereira

Início: 2018

Financiamento: PQ / CNPq

Descrição: O objeto privilegiado desta investigação é a criação teatral, com ênfase nas dimensões estética e político-social dessa arte, especialmente no trabalho com os alunos do curso de Interpretação e Direção Teatrais e de Licenciatura em Teatro, da Escola de Teatro, da Universidade Federal da Bahia, no âmbito dos componentes curriculares Teatro do Oprimido e Pesquisa em Artes Cênicas. Precisamente, vislumbramos uma prática de criação colaborativa em suas dimensões dramatúrgica e cênica, a partir de memórias individuais, que serão exploradas e resignificadas em montagens de espetáculos de Teatro-Fórum sobre as questões de gênero e de identidade. O resultado prático da pesquisa prevê três produtos, espetáculos de Teatro-Fórum, técnica emblemático do Teatro do Oprimido de Augusto Boal, elaborados com sujeitos de realidades/contextos distintos (acadêmico, comunitário e empresarial) que integrarão três grupos focais especialmente constituídos para a pesquisa.

A percepção de um(a) improvisador(a). Estudos sobre a cognição situada para o incremento criativo e estético.

Coordenação: Dra. Ivani Santana

Início: 2016

Financiamento: CNPq - Edital Universal 2016

Descrição: `A luz das teorias investigadas no âmbito da chamada Cognição Corporificada (Embodied Cognition) ou Cognição Situada (Situated Cognition) proveniente das Ciências Cognitivas, o contexto da improvisação em dança será estudado buscando compreender a percepção do bailarino-improvisador em ambientes convencionais desse campo, como também em espetáculos de dança com mediação tecnológica. Esta pesquisa busca investigar o processo de embodiment da dança de improvisação, compreender a percepção do bailarino-improvisador nesse estado situado para, com isso, buscar possíveis estratégias para incremento da criatividade e da estética em obras de dança. Essa pesquisa está fundamentada nos estudos de percepção/ação e variedades de presença propostos por Alva Noë (2006, 2012); no entendimento de acoplamento e o conceito de artefato cognitivo colocados por Andy Clark (1998, 2003) e na distinção de imagem e esquema corporal propostos por Shaun Gallagher (2005).

O Teatro de Improvisação e Prontidão Cênica: Da Prontidão Somática à Prontidão Dramática

Coordenação: Dr. Daniel Becker

Início: 2016

Financiamento: PNPD / CAPES

Minha pesquisa tem como objeto analisar a preparação corporal do ator através do Método Pilates, numa abordagem de educação somática. O meu objetivo é compreender o que defino como estado de Prontidão Cênica, fundamental para a prática de trabalho. Para dar continuidade a esta pesquisa, no momento, tenho acrescentado o texto/ação improvisado e o conhecimento de dramaturgia, como forma de ampliar o estado de Prontidão Cênica. Busco compreender como a articulação entre o trabalho corporal e o improviso dramatúrgico ajuda a promover a repadronização (ou descristalização), para facilitar a interação criativa do atuante com todos os aspectos da realização teatral, no contexto das relações entre os atuantes, texto, dramaturgia, interação e troca com o público.  A presente pesquisa visa demonstrar a importância da prontidão cênica como elemento importante para a improvisação teatral, tanto no processo de treinamento quanto no desenvolvimento de estilos cênicos para as artes do espetáculo. Um ator em estado de prontidão está aberto a um horizonte prático-imaginativo mais amplo. Isso permite o desenvolvimento de uma Prontidão Somática. Do meu ponto de vista, o corpo em estado de Prontidão Somática, que poderia ser definido também como um estado de alerta constante, físico e mental, na gramatologia do ator, é um corpo em estado de Prontidão Cênica porque envolve o elemento artístico dramático. Assim, a improvisação teatral consiste numa prontidão cênica que é, a um só tempo, somática e dramática.